BarattoCult – Permacultura dell`Identità e Arti Performative è la quinta edizione del festival multidisciplinare artistico di scambio culturale tra territorio e arti performative e fase finale di un progetto di studio artistico iniziato nel 2025, che evolve integrando la permacultura come asse metodologico e filosofico applicato alla rigenerazione culturale e territoriale della Valle della Carda sita in Apecchio (PU). La permacultura è intesa non come tecnica agricola, ma come metodo di design etico che promuove la cura della terra e delle persone (i due principi fondamentali) e la progettazione di insediamenti umani sostenibili.

Il festival, che unisce performance teatrali, trekking, passeggiate di conoscenza delle piante e momenti di convivialità, è stato preceduta da residenze artistiche in cui artisti del mondo del teatro hanno approfondito come arte e natura si possano contaminare in un rapporto di scambio continuo, con risultati sorprendenti e inaspettati.

Cosa ti aspetta? 4 giorni di lavoro intensivo per arrivare a portare in scena il 2 giugno degli scenari che avranno il loro palco naturale nella cornice della Carda e di Apecchio. La regia è di Ciro Limone, movimento scenico ed espressione corporea sono curati da Valeria Fiorini e Aureliano Delisi seguirà la drammaturgia degli scenari.

Per maggiori info, invia una mail a teatroleombreaps@gmail.com

Chi può partecipare: chiunque abbia un minimo di esperienza nel campo del teatro e del teatro. La selezione avverrà in ordine di arrivo della domanda. In caso di domande superiori alle 14 persone si darà priorità agli under 30.

Cosa offre: residenze gratuita con vitto e alloggio a carico dell’associazione.

Come candidarsi: compila il form di iscrizione entro il 25 maggio

ISCRIVITI QUI

Barattocult 4.0 è un festival artistico multidisciplinare che promuove lo scambio culturale attraverso teatro, danza, musica e arti visive, coinvolgendo attivamente le comunità locali. Ispirato al concetto di “baratto culturale” di Eugenio Barba, il progetto si articola in due fasi: uno scambio virtuale tramite la piattaforma www.barattocult.it e una residenza artistica ad Apecchio (PU) dal 3 all’8 marzo 2025, culminante nella performance finale durante la 70ª edizione del Carnevale Morto.

Tema 2025: Arriva il Carnevale — un invito a esplorare le tradizioni carnevalesche attraverso l’arte, trasformando il sapere artistico in uno scambio vivo con il territorio.

Chi può partecipare: artisti professionisti (minimo 18 anni) nei campi di musica, teatro, danza e circo/teatro di strada.

Cosa offre: un compenso di €1.400 lordi per artista e la direzione artistica del Maestro Carlo Boso.

Come candidarsi: registrati su www.barattocult.it, trova un partner artistico per uno scambio creativo e invia la tua proposta entro il 27 febbraio 2025.

Per tutti i dettagli sulle modalità di partecipazione, i criteri di selezione e il programma completo, scarica il bando completo qui.

In Finestre sull’Immaginario gli allievi che lavorano al progetto sono danzatori e registi. È forse il primo momento di incontro all’interno del percorso della scuola fra queste due tipologie di artisti.
I danzatori  fino a quel momento all’interno del loro percorso triennale hanno lavorato sulla tecnica, sulla coreografia, sugli elementi specifici della danza, mentre i registi hanno lavorato sull’analisi del testo, hanno lavorato con gli attori, facendo più teatro classico.

In questo percorso invece vengono condivise con loro diverse conoscenze sulle nuove tecnologie, sul modo in cui alcune compagnie ne fanno uso. Sul terreno del teatro di immagine si incontrano quindi con i danzatori incrociandone le competenze.

È sempre un momento bello perché nascono cose anche inaspettate. Ad esempio nell’edizione 2024, che era la nona, un regista è partito dall’idea del tamagochi, quindi di questo gioco degli anni ’90, per ragionare sul tema dell’assenza e della relazione tra virtualità e realtà. Nella sala c’era un grande tappeto da twister, molto colorato, molto POP, e parlando coi danzatori si è creata una serie di gestualità precise, un alfabeto che i danzatori hanno voluto assegnare a questo personaggio virtuale, ma ballato dal vivo.

C’erano delle videoproiezioni proiettate su questo tappeto a terra che immergevano il danzatore all’interno di uno spazio più virtuale. E il personaggio del Tamagotchi si relazionava invece con un secondo danzatore, che invece si trovava nel pubblico, uno come tanti che si trovavano a giocare con questo tamagotchi, per poi provare quella sensazione di perdita nel momento in cui questo tamagotchi moriva, prima di rinascere ancora infinite volte.

Sicuramente la più importante, quella che in questi anni ritorna più spesso, è la composizione di un alfabeto comune.

Se noi mettiamo insieme artisti che vengono dall’ambito musicale, registi, attori e artisti visivi (videomaker per esempio) ognuno di queste quattro categorie di artisti parla un linguaggio tecnico molto specifico e molto spesso molto settoriale e quindi la cosa che capita regolarmente è che tutti stiano dicendo la stessa cosa, che si trovino concordi su un argomento ma che lo dicano in modo diverso e che questo dirlo in modo diverso comporti il fatto che non sembra che tutti siano d’accordo. Quindi lo sforzo iniziale, nel momento in cui questi gruppi si compongono, è quello di permettere loro di parlare la stessa lingua, di mediare, di facilitare in qualche modo il la comprensione del fatto che io dico una cosa in questo modo, ma è esattamente quella che tu dici nell’altro modo. Quindi siamo d’accordo.

E nel momento in cui questo viene reso evidente, è un’illuminazione per il gruppo, è un “caspita, siamo sulla stessa barca e ci mettiamo tutti con le stesse energie, con la stessa forza, in direzione del nostro obiettivo, nella realizzazione del nostro progetto”.